待渡：等待的意義是什義？

Harmony

【按：看畢待渡已經好一段時間，總是久久未能下筆。想法有很多，但無法好好整理。長期處於等運到的狀態。】

《待渡》的觀展體驗大概是從等入場開始。百無聊賴地在北角碼頭遊蕩，由日落的尾巴看到對岸燈火如華，看著遂漸多的人群，彷彿我們都是等同一班船的乘客。我相信這不是藝術家們有意而為之的安排，大概只是為了方便管理人流。這種等待在視覺藝術的展覽比較少體驗(一般藝術展都是自由入場)，等入場的狀態更傾向劇場一些。但恰恰是種百無了聊賴的等待、和別人共同等待的經驗，讓觀眾更加投入「待渡」一詞，豐富了場域特定的體驗。相比起Kingsley過去埸域特定的展如《大禹之後》和《秘密花園》，這種等待更配合碼頭的設定。隨著日落盡沒，我帶著沉澱好的心情，隨工作人員進入展場。

不得不說是次的展覽確是比起《大禹之後》和《秘密花園》更善用展場一些。《秘密花園》以黑布封著全場，隔絕了觀眾同空間的關係，以近附盲摸的狀況遊走來體驗空間；《大禹之後》的場域特定更著重場地的歷史背景(context)，使用場地的範圍更小。《待渡》不但善用了待渡一詞的意像，亦善用了場域特定的優勢來呈現作品。尤其是最側面以碼頭本身的建築形框架構成了近1.85:1(比16:9更闊一點的寬長比)的電影屏幕，上演著如假包換的香港夜景。站在與也斯先生當年的位置，在北角碼頭遠眺川流不息的東區走廊，不禁讓人想，今日車子過海不再需要在碼頭待渡，汽車直接在天橋上奔馳。人們用盡辦法縮短了漫長的等待時間，但這代表到達彼岸的速度快了嗎？我們依舊以另一種名為「塞車」的方式在等待。如果等待是無何避免，那麼我們更應該思考的是——漫長的等待到底是為了什麼？

離開了也斯的文字，觀眾不期然都會隨著貫穿場地的陶片裝置遊走。雖然能想像到同一個裝置即使置在室內仍然會晃動不止，但置在碼頭，讓海風吹過然後碰撞，如同風鈴一般的聲音、錯落有致的影子，更別具詩意。浪漫點想，這不單是人為介入空間的操作，亦是邀請環境去介入作品。日落的光、碼頭吹來的海風、氣味、聲音，構成了一整個沉浸式的觀展體驗。筆者本來是滿腔浪漫情懷地去看這件作品的，但後來發現世界哪有這般少女情懷(無奈攤手)。錯落有致的陶片裝置根本是觀眾閒來歇腳，坐在一旁的搖搖椅上所牽動的。擺幅愈大，陶片碰撞得愈厲害。槓杆原理般的操作為觀眾的歇息添上了意義。

走到空間的另一個盡頭，弧型的排窗上佈滿了細小的白字，敍述了一個又一個關於在這個城市待渡的故事。在九龍夜景的襯托下，這些一個故事從視覺上亦成為了這個城市的一部份。旁邊的碼頭間偶有船離開或歸來，恰如文字中的人，有的人歸來，有的人離去，有的人滯留。所有人都在等待某種東西，某個彼岸。這個部份更有趣的是展場上有一串數字，邀請觀眾撥打號碼。有趣的是觀眾不知道接通了會是什麼、會發生什麼。懷著忐忑的心情，我撥打了電話，等了久良。忙線中。竟然是因為同時撥打的人太多而忙線中。但認真回想，這也是待渡。等待未知的另一端，一直等一直等。當中的期待又害怕、煩躁和想放棄，甚或是旁邊的人都打通了，獨獨是自己忙線，那種小生氣，都是等待。筆者對窗上其中一句說話印象特別深刻：等，是在等有明確結果的；待，是沒有結果、沒有盡頭的。

但我們又何必只看結果呢？去感受過程、去賦予等待意義，讓待渡成為一個體驗，而非過程。當等待變得有意義，我們才不會在當中進退先據，才不會急著要去縮短等待的時間。正如你觀畢《待渡》，我們最終未有等到渡船，你也許也沒有什麼大得著，但起碼你過了一個不錯的四十分鐘。