2011

1a@Beijing Part 2 HONG KONG: “open the pages, you see me seeing you.”

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Jan 29, 2011 - Feb 28, 2011
@1a空間

主辦：1a空間
合作伙伴：北京庫布里克（Kubrick）書店
資助：香港藝術發展局

策展人：蔡仞姿
參展者：何兆基、林慧潔、程展緯、尹麗娟、張康生、劉清平、譚偉平
文本書寫：朗天、梁展峯、陳寧、李照興、盧燕珊
北京聯席講座參與者容後公佈

 
「打開本子。你看我看你」是一次京港交流活動，包括作品展示、文本與聯席講座。展覽已於一月二十九日分別在兩地同時開始進行；場地分別為香港牛棚藝術村1a空間、以及北京一處非畫廊的空間－北京庫布里克書店。作品會穿插於書本、書架、與書店的空間之間，企圖在一個靜態的閱讀環境中，跟北京觀眾相遇。這次「你看我看你」中的「看」不單是自家的「看」；還希望對照著你與我或他的觀照。香港於中國、與中國於香港有著互為交錯，亦互為並行的文化弧道，有時既近且遠，有時既同亦異。我們的當代各自譜了不同的進行曲，今次且由藝術為起點來對望一下我們當下的文化狀况。

1a 空間成立於1998年，以介紹與推動當代藝術為主，一直嘗試作不同的藝術探索與辯思。是次活動的展覽只是一個起點。而展覽文本的展示同樣重要，北京Kubrick雖不是一個正規的展覽場地，卻是一個「有態度」的閱讀場所；於其置放之1a@Beijing連串展覽，是企圖碰上不同的文化觀眾。置於1a空間的展覧規模相對較大，包括介紹各藝術家的短片、展覧文本及完整的相關資料。

除了展覽，聯席講座於整個文化交流活動裡擔當著相當重要的角色，幾場講座將分不同時段進行，並包含以下幾個面向：
一、面向老師羣的介紹
二、文化圈的閉門討論
三、北京的聯席講座及
四、Hong Kong Art Fair的公開討論
（項目二、三、四為1a@Beijing的延伸部分，將於計劃結束後舉行）

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策展人語

「打開本子。你看我看你」，本子既不是書，內載可能主要是法則規條，而藝文創作有時是破滅法則，以求再建立的行為，這正負矛盾，可有更深層次的揭示？「你看我看你」，就是從看提升認知，打開話匣子，建立討論，以深度的文化交流，從看你對我便有更清澈的體會。今次李照興說「香港是問得最多自己身份的中國城市。」，我想是因為當下的香港正灕漫著太多「迷思」， 而朗天索性用了「迷失」、「懺悔」、「禁忌」、「 缺席」、「脆弱的美學」………為主題寫文章，以質疑與批判的文筆側寫一種感受，反照著我們在一切起動的背後，似乎總抓不著實質的東西（例如創意工業的宣揚，西九文化區的動土上馬）。而陳寧則簡潔地寫下了一段說話：

art in the light of conscience
“The poet can have only one prayer: not to understand the unacceptable—let me not understand, so that I may not be seduced…let me not hear, so that I may not answer…The poet’s only prayer is a prayer for deafness.” by Russian poet, Marina Tsvetayeva in “Art in the light of Conscience” (1932)

那是節錄自俄國詩人的話語。她提議以art in the light of conscience作為北京講座的主題先從藝術的本質看藝術在當下文化的意義與角色。
 
作為是次活動的策展人，我其實亦有一個「看」的角度。不過我想先看一看視藝藝評人梁展峯討論香港藝術的說法：

「香港藝術沒有明確的中心思想。這點使我對香港藝術作了個比喻：香港藝術不是圓形，沒有圓心。………….言則把香港藝術比喻為橢圓形，就是說香港藝術有兩個焦點—『東』、『西』。焦點的距離愈遠，它們構成的形象愈不是圓形。」

用「東」、「西」與及「文化符号」來論說主流的當代中國創作與及香港藝術是一套容易被理解的論述。當面對大文化的冲擊，「我是誰？」就是一個重要的文化議題。追尋「東」、「西」互融或突顯其差異的荒謬，是一種「文化身份」的表述，不過當北京的星巴克己泡出「龍井拿提」，文化大雜匯己越來越有趣，亦越來越深入生活，我察覺到活在當下「我就是我」，反而是活得更自在。當代文化正讓我們的生活在轉變，當代藝術基本就是沒有主流的潮流。追尋當代藝術，可就是追尋藝術那「特立獨行」性，由「特立獨行」衍生創意，創意衍生新體會，藝術的活力就是如此，不是眾人一貌的文化話語，在過去十年當代藝術己沒有主流的話語。從「打開本子。你看我看你」七位参展作者的作品中細看，大概己提出了我的角度。我追随與發掘的正是藝術的「特立獨行」性，那是否「當代性 」的一種特質，這七位参展作者都擁有細緻個別的創作語言，有從純粹的藝術追尋建立自我的獨特性，或標榜個人的視点，或追求藝術與社會的關懷，或純粹從藝術鑽研而尋覓生命的姿釆，「特立獨行」是不需要為「他者」帶引，「他」或是市場或是潮流，有人認為在香港創作仍然有這樣的空間。藝評人盧燕珊說: 「我只能一廂情願地相信：香港好就好在，藝術家早就習慣沒有市場的日子，沒市場就沒被推上台面的文化明星，所以創作動機就更顯純粹。」

七位作者有七個不同的面貌 ，當然除了這七位作者之外，香港仍然有相同姿態、相同份量的藝術家，他們都是先有個人、先有藝術，而地方性與文化性、「東」、「西」與及「文化符号」等，就不一定是他們創作時的前切，「文化感」就只是自然地泌現於作品之中。

梁展峯說「香港藝術沒有明確的中心思想」，朗天隱喻「易碎而脆弱，不是它容易消逝，像不穩定的電子，隨時會跌回較低的軌道，釋放能量；而是，它根本不在預想的位置、範圍，迎之不見其首，隨之不見其後。」是否正因「特立獨行」性藝術家在各自表述，所以便沒有了一统的文化面貌、聲音個別，受眾可聽不到與看不見 ?？ 抑或「特立獨行」性是一種堅持的鑽研，獨特的面貌可凝聚感人致深的藝術能量？同時「獨立性」亦真正讓藝術回歸藝術，在紛攘的當代，藝術就可引見另類眼光，發揮其文化能量，這就是我們企望藝術於社會當下的位置。

市場與潮流有其存在的必然性，亦有其推動力，未必是壞事，但如何能同樣發揮「有態度」的創作呢？

中國與香港特區有不同的文化生態，藝術與我們的「當下」確實有很多值得互看與對望的層面。

蔡仞姿
寫於二○一一年二月十一日

 
「打開本子。你看我看你」
Open the pages, you see me seeing you.
 
北京展覽（第一部份）│二○一○年十一月二十日至二○一一年一月二十八日（北京  Kubrick）
北京展覽（第二部份）│二○一一年一月二十九日至二月二十八日（北京  Kubrick）
香港展覽│二○一一年一月二十九日至 二月二十八日（香港 1a空間）
講座│二○一一年二月二十六日（香港1a空間）
展覽開幕│二○一一年一月二十九日（星期六），下午三時半至五時半，1a空間

地點
北京庫布里克（Kubrick）書店：東直門外香河園街1號院北區當代MOMA2號樓
香港 1a空間：香港九龍土瓜灣馬頭角道63號牛棚藝術村14號

以下為計劃的延伸部分，將於計劃結束後舉行
香港展覽│二○一一年三月一日至三月十二日（香港 1a空間）
北京展覽│二○一一年三月一日至四月十五日（北京  Kubrick）
講座│二○一一年四月（北京）
講座│二○一一年五月（香港）


講座資訊

香港當代多面睇的解說與辯思

包括展覧導讀、文本討論、與及策展、藝評與藝術家的對話
二○一一年二月二十六日（星期六）下午三時三十分至五時三十分

蔡仞姿主持展覽導讀與講座
出席講者：梁展峯、張康生

內容：
先介紹「打開本子，你看我看你」的展覽內容，由蔡仞姿將這一個京港交流的展覽策展意念與作品內容作簡短導賞，之後就是「香港當代多面睇的解說與辯思」的講座，會以展覽文本作為討論的起點，因為文本己反映出香港藝評與文化人（梁展峯、盧燕姍、陳寧、朗天、李照興）對香港當代藝術不同面向的思考，是次討論會以此為基点，同時延伸至文化身份與創作的必然性或非必然性之辯思。＊請先閱讀文本，展覽文本可於1a空間索取。